Na série Perimenopano, a artista usa panos de prato novos e usados, junto com retalhos de algodão. Vemos criaturas espinhosas, em tons predominantemente vermelhos. Os tecidos são manchados, queimados ou rasgados, e as linhas têm uma fluidez que termina em cruzes no topo.

As pontas espinhosas das criaturas remetem às dores agudas no abdômen que a artista passou a sentir durante a perimenopausa. As linhas fluidas, o uso de renda e os panos de prato gastos, doados por outras mulheres, fazem conexão com a feminilidade, com as mudanças no corpo pelas quais todas passam e com experiências vividas de maneiras semelhantes.

A obra também estabelece um vínculo com a história de mulheres perseguidas por sua diferença e autonomia. Durante os séculos XVI e XVII, muitas foram acusadas de bruxaria. O que se condenava, em muitos casos, não era o "sobrenatural", mas a sabedoria feminina fora do controle institucional.